sábado, 14 de octubre de 2017

La isla, otra vez, en peso (a propósito del Sentimiento de la urgencia y la obra de Pablo Quert)

Nada diferencia la concepción literaria de la concepción plástica, el proceso creativo es idéntico. En el primer caso, el creador dibuja imágenes con las palabras, en el segundo, crea palabras con las imágenes.
El dibujo, el óleo, la acuarela, etc, pueden ofrecer un discurso poético, de la misma forma que el poema o la prosa pueden ofrecer un discurso pictórico. En resumidas cuentas, estamos hablando de arte, independientemente de cómo se manifieste.
Pero, yendo más allá, cuando ambas son leídas o visionadas por estos artistas (pintor y narrador o viceversa) da pie a inspiraciones mutuas: un poema o una narración puede inspirar una obra plástica, y una obra plástica puede inspirar una obra literaria, independientemente de lo que cada autor haya querido reflejar en ellas, porque lo mejor de esto es que cada cual (léase también lector o espectador) pueden crear, interpretar, imaginar, discernir y hasta extrapolar el significado plasmado por el autor y dotarlo de otra lectura completamente distinta, de otra simbología que, simplemente, enriquece aún más el corpus y el espíritu de la obra.

Con estas palabras, ahora un poco más ampliadas, hacía yo la introducción a un post en mi blog refiriéndome a la novela del escritor argentino Gavrí Akhenazi “La pasión triste”, al dibujo que hice sobre el autor y a la prosa poética que inspiró aquel dibujo. Hoy me sirvo de ellas para presentar estas espinelas inspiradas en un cuadro del pintor cubano Pablo Quert. Espero disfruten de ellas, de la obra de Pablo y saquen ustedes sus propias conclusiones; sólo hay que poner en forma la imaginación.


La isla pende del cielo
en un horizonte mudo
y en el cisma cada nudo
atando va al desconsuelo.
La isla es un escarpelo
asentada en las cabezas
de dos hombres sin certezas
para afrontar el mañana,
porque la bestia insulana
no sabe de sutilezas.

Por un lado la razón
y por otro la memoria;
y la vida perentoria
en constante sedición.
Hay un punto de inflexión
que a las mitades aboca
para de una misma roca
ser redentor mineral
y en un azul esencial
ser el mar que se trastoca.

O. Moré / 2017
 
El uso de la razón y la memoria / Pablo Quert / CUBA


domingo, 8 de octubre de 2017

La inauguración de la exposición.

Reportaje fotográfico.


La galería antes de la inauguración


Esperando para entrar

Ana Novella / Ángel Alonso / Pablo Quert / Jorge Luis Legrá 


Ana Novella 

Pablo Quert / Jorge Luis Legrá 





Performance de Jordina Ros 

Performance de Jordina Ros
Buen público

Ramón Puigpelat

Tania Moreno y Luis Miguel Gómez




Tania Moreno

Con mis dibujos

Con "Máscara imperfecta para llorar sangre"




Con las obras de Pablo Quert (Cuba)

Con las obras de Ana Novella (Cataluña)

Con las obras de Ángel Alonso (Cuba)

Con las obras de Jorge Luís Legrá (Cuba)

Con las obras de Juan Canals (Cataluña)

Con las obras de Ramón Puigpelat (Cataluña)

Con el músico Eduardo Brian Petermann

Con los pintores cubanos Pablo Quert y Jorge Luis Legrá


Con las obras de Felipe Alarcón (Cuba)

Con mi esposa

Con "Paisaje interior"



Ya pasados los nervios.




CALAF / Barcelona









Los nuevos dibujos expuestos.

Máscara imperfecta para llorar sangre (O. Moré ) Cuba
Paisaje interior (O. Moré) Cuba

martes, 3 de octubre de 2017

Rompiendo el paréntesis.

Rompo este paréntesis, este impasse, esta ausencia, con el único objetivo de publicar este post, ya que  se supone que esta metafórica pirámide es, o debe ser, algo así como mi bitácora personal, por lo tanto en ella han de quedar, de cierto modo, registrados mis avatares por el mundo del arte.  Y éste, que os doy a conocer ahora, creo que marcará un antes y un después en mi camino.  Es por ello  que quiero compartirlo, no por vanagloria, sino por agradecimiento para con todos los amigos que  me ha animado y me ha seguido durante tanto tiempo.

Esta es una oportunidad que me ha llegado quizás un poco tarde (digo tarde porque me pilla algo entradito en años)  pero, como bien  dice el dicho: nunca es tarde si la dicha es buena. Y esta dicha lo es. Aunque, confieso, acudo a ella con un poco de temor.

El próximo sábado 7,  si los hados lo permiten,  estaré formando parte de la exposición interdiciplinar: "El Sentiment de la Urgència".  Es la primera vez en mi vida que participo en un evento de esta naturaleza. En ella  expondré una serie compuesta de cinco dibujos que datan de hace 20 años. Son dibujos sencillos hechos a tinta sobre cartulina, en blanco y negro, y en pequeño formato, pero, quizás, si el espacio lo permite, también habrán dos de mi última etapa y hornada, en un formato algo mayor y a color.

Para mí es, y no quiero que esto parezca el clásico cliché,  un verdadero orgullo poder exponer junto a artistas de la talla de Ana Novella, Pablo Quert, Felipe Alarcón, Juan Canals, Jorge Luis Legrá, Ángel Alonso, Jordina Ros, Ramón Puigpelat y Pere Estadella. Artistas cubanos y catalanes con una sólida obra y con una extensa carrera sobre sus hombros. Son  nueve artífices del pincel, del grabado, del videoarte y el performance, que derrochan calidad por los cuatro costados.  Yo, él décimo, a su lado me siento un intruso. 

Os dejo con un fragmento de la introducción  a esta exposición en la voz del artista cubano Ángel Alonso, y, a continuación, con una muestra del quehacer artístico de los participantes.


“Esta exposición es, además, parte de una investigación sobre los puntos comunes existentes entre artistas cubanos y catalanes. Salta a la vista, por ejemplo, el dinamismo (la urgencia) con que se expresan y la influencia que se observa en ambas regiones de uno de los movimientos más fuertes de las vanguardias del Siglo XX: El expresionismo. Esta influencia no solo se observa en el campo del grabado o de la pintura, sino también en lenguajes más contemporáneos como el performance, el videoarte, la animación y la fotografía.


Los artistas invitados tienen, como puntos en común que darán a la exposición una mayor coherencia visual, una vitalidad en sus modos de expresarse que los acerca, (a veces de forma más obvia y en otros casos más marcada) al expresionismo. Es normal que aunque estemos distantes hemos bebido de
las mismas fuentes, pero sería interesante investigar profundamente por qué, entre tantos movimientos de la Historia del Arte, hemos optado por acercarnos a éste en las soluciones formales con que resolvemos nuestros objetos artísticos, audiovisuales o acciones plásticas

Es posible que la influencia de este movimiento en muchos artistas de hoy esté basada en la velocidad de acción que demandan nuestros tiempos. Esta velocidad de acción es, a su vez, reflejo de la percepción acelerada con que consumimos las imágenes que nos rodean. La ausencia de mesura de nuestra época condiciona que los pensamientos se fragmenten y las respuestas emocionales sean cada vez más inmediatas.

El título de la exposición es una frase que utiliza Antoine Saint Exupery en su libro “El pequeño príncipe” para describir este sentimiento pasional que caracteriza a la necesidad de actuar priorizando lo interno sobre lo externo, dando un lugar primario a la libertad y a las emociones más intuitivas y auténticas.”

                                                                                                                          Ángel Alonso


Gracias  por la lectura y el visionado. Mucho, pero mucho aché a todos.

Las obras aquí presentadas no forman parte de la  exposición.


Ana Novella (Catalunya)
Felipe Alarcón (Cuba)
Jorge Luis Legrá (Cuba)
Juan Canals (Catalunya)
Pablo Quert (Cuba)

Ramón Puigpelat (Catalunya)
Ángel Alonso (Cuba)
Jordina Ros (Catalunya)
Pere Estadella (Catalunya)




Ovidio Moré (Cuba)



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Catálogo de la exposición.